Novas traduções exploram o caráter ‘interminável e inacabado’ do Brasil

O romance de Mário de Andrade, “Magunaima: Herói Sem Personagem”, segue um trapaceiro que muda de forma, quebra regras e muda raça enquanto ele percorre o vasto Brasil, entre personagens históricos, figuras folclóricas e estereótipos selvagemente satirizados. .

Cheio de palavras e alusões das culturas indígenas e afro-brasileiras, o romance modernista foi aclamado como um clássico em sua publicação em 1928 e há muito é considerado o epítome da mistura cultural única do Brasil. Diante das críticas à credibilidade do livro na pesquisa antropológica, Andrade escreveu em carta aberta: “Copiei o Brasil”.

Alguns estudiosos consideram a complexidade do livro praticamente intraduzível – mas esta semana, o New Directions lançou uma nova tradução de “Magunaima”, de Katrina Dodson, que visa trazer a prosa única de Andrade para o inglês.

Em seis anos de pesquisa, Dodson dominou todos os aspectos do romance. Ele perseguiu flora e fauna obscuras em duas viagens à Amazônia, vasculhou comentários críticos, vasculhou os arquivos de Andrade em São Paulo e discutiu a continuação do livro com brasileiros contemporâneos. Embora descobrisse que para alguns leitores o livro continuava a representar o senso de nacionalismo “inacabado e inacabado” do Brasil, ele também conheceu muitos artistas afro-brasileiros e indígenas que começaram a reivindicar as raízes folclóricas que Andrade pintou.

Inspirado por sua pesquisa, Dodson espera que sua nova tradução enfatize como o conceito de Brasil era profundamente pessoal e multifacetado para Andrade.

“Andrade era estranho, mas muito identificável e muito conflituoso sobre sua identidade racial”, disse ela. “Ele tinha herança africana em ambos os lados. À medida que você aprende mais sobre ele e o contexto em que escreveu este livro, percebe que há muitas questões honestas e sérias no cerne dele.

O livro e seu personagem principal são um substituto para o país e seu conceito de “união de diferentes raças e etnias” ajudou a consolidar “Magunaima” como um romance canônico, lido em todas as salas dedicadas à literatura brasileira, disse Pedro Mira. Monteiro, cadeira de espanhol e português na Universidade de Princeton. Mas é errado lê-lo como um projeto nacionalista, disse ele.

“Mario é profundamente fascinado pela natureza infinita e inacabada do Brasil”, disse ele, referindo-se ao autor pelo primeiro nome, uma familiaridade comum entre os leitores de Andrade no Brasil.

“Ele vê algo que é dele e ao mesmo tempo irreconhecível”, disse. “Seu trabalho tem um profundo senso de complexidade.”

Uma nota pessoal está em plena exibição em “The Apprentice Tourist”, a primeira tradução de outro livro de Andrade de Flora Thomson-DeVeaux, publicado esta semana pela Penguin Classics. Compilado a partir de notas que Andrade fez durante sua primeira viagem à Amazônia, pouco antes do lançamento de “Magunaima”, “O Turista Aprendiz” mostra o fascínio de Andrade pelas culturas amazônicas – e seu tédio com os funcionários do governo e as elites que receberam o grupo de viajantes. o caminho

Andrade nasceu em 1893 em São Paulo, capital industrial do país. Matriculou-se no Conservatório de Teatro e Música de São Paulo aos 11 anos para se formar pianista concertista, aprendeu francês sozinho e foi atraído pela poesia dos simbolistas. Com 20 e poucos anos, ele viajou por todo o Brasil, publicando poesias e ensaios sobre folclore ao longo do caminho.

O fascínio de Andrade pela diversidade da cultura brasileira o colocou no centro dos movimentos modernistas que varreram o país na década de 1920. “Macunaíma” apareceu pela primeira vez na revista Revista de Antropofagia, cuja reportagem de 1928 declarava que os pensadores brasileiros deveriam rejeitar a arte européia e “canibalizar” as formas indígenas de contar histórias para criar uma nova arte brasileira. . Antropofagia, ou antropofagia em inglês, refere-se a comer carne humana.

O livro encontrou um público apreciador entre os intelectuais brasileiros, mas até eles ficaram impressionados com suas contradições. Um crítico, João Ribeiro – ele próprio um famoso folclorista – chamou-o de “arbitrariamente bárbaro, primitivo, uma mistura de fragmentos desconexos reunidos por um comentarista sem coerência”.

Dodson abordou o livro porque a tradução para o inglês existente, a edição Random House de EA Goodland de 1984, suavizou “a alegria da linguagem e a política cultural da poesia e a combinação de linguagens específicas”.

Veja a primeira linha do livro, meia dúzia de artistas e estudiosos brasileiros entrevistados pelo The New York Times, citados de memória, espontaneamente: “No fundo do mato-virgem nacio magunaima, heroi da nosa gende.”

A tradução de Goodland da primeira linha ignora a estrutura da frase de Andrade. Começa assim: “Em um canto do norte do Brasil” – palavras que não constam do original – e depois continua: “Em uma hora um profundo silêncio caiu sobre a floresta virgem…” Goodland, diretor técnico aposentado de uma empresa açucareira em Guiana, “estabelece todos os fundamentos de história natural do livro.” Bem informado”, disse Dodson, “mas ele perde completamente o que o livro está tentando fazer. onde todos perdem a cabeça.

Dodson, apesar do constrangimento gramatical de introduzi-lo em inglês, decidiu transliterar essencialmente a linha: “Nas profundezas da floresta virgem nasceu Makunaima, o herói de nosso povo”. A importância da linha, disse ele, não reside em estabelecer onde a ação ocorre, como Goodland fez, mas em trazer o leitor para o colo das pessoas à mão. “Magunaima significa nosso Herói”, disse ela.

À medida que seu conhecimento do livro se aprofundava, diz Dodson, ela se viu reduzindo algumas de suas próprias intervenções para manter a “música” do original.

“Muitos dos termos do livro não estão nos dicionários padrão do português brasileiro”, observou Dodson. “Ou, se forem, os significados são ambíguos. Meu objetivo era transmitir a alegria da linguagem no livro, com todas as formas bem-humoradas e coloquiais das pessoas falarem, mas também com os belos sons das palavras tribais.

Para os artistas brasileiros por trás das muitas adaptações do livro para cinema, teatro e arte, a insistência de Andrade em manter o vernáculo complexo que ouviu em suas viagens torna o livro tão importante.

“A dificuldade do livro é sua genialidade”, disse Ira Renno, músico paulista. Pouco depois de ler o livro pela primeira vez e se inspirar em sua composição, Renno começou a escrever seu álbum de 2008 “Magunaima Opera Dubi”. “‘Magunaima’ leva o leitor a transcender o chamado português ‘bem escrito'”, disse ele. “Essa transgressão é muito importante. Alimenta a cultura.”

Alguns estudiosos compararam “Magunaima” a “Ulisses”, de James Joyce, outro romance modernista da década de 1920 cujo enredo se concentra na identidade.

“As elites no Brasil gostam de pensar em si mesmas como europeus deslocados”, disse Caetano Galindo, cuja tradução inovadora de “Ulisses” para o português do Brasil ganhou o prestigiado Prêmio Zabouti em 2012. Andrade acrescentou: “É uma grande parte de enfrentar o fato de que não é um país verdadeiramente monolíngue”.

Embora suas novas traduções forneçam uma revisão importante ao trazer obras brasileiras para o inglês, Dodson e Thomson-DeVeux têm o cuidado de abordar as críticas levantadas por artistas indígenas e afro-brasileiros sobre o papel central dos modernistas na história cultural brasileira.

Como aponta Dodson, o livro de Andrade deve-se ao trabalho de Theodor Koch-Grünberg, um etnógrafo alemão que escreveu um longo ciclo de sagas apresentando uma imagem astuta de contadores de histórias indígenas em língua bemon em uma fronteira inicialmente compartilhada por Brasil, Venezuela e Guiana. 1910. Para os Magusi e outras tribos do grupo linguístico Pemon hoje, esta figura – Magunaima ou Magunaima – é idêntica apenas ao Magunaima de Andrade.

Há cinco anos, o pintor e artista performático macuxi Jaider Esbell, que se autodenominava “neto de Macunaíma”, resgatou a figura do modernista e o apresentou em dezenas de pinturas.

O amigo de Espell, o pintor e curador amazônico Denilson Baniwa, disse que ele e Espell fecharam um acordo logo após discutirem os contínuos maus-tratos do mundo da arte aos artistas indígenas.

“Vou matar o Makunaima de Mario e Jayder Makuksi vai trazer Makunaima de volta à vida”, disse ele.

A pintura de Denilson de 2019, Re-Anthropophagia, mostra a cabeça de Andrade sendo apresentada a artistas tribais em um prato. A pintura agora está na Pinacoteca de São Paulo ao lado da pintura modernista de Torsilla do Amaral, Antropofagia, de 1929.

Dodson se encontrou com Espel e Denilson em 2019, e os três discutiram sua tradução. Tanto Espel, Dodson e Denilson afirmam que o romance de Andrade não é um problema, mas sim que os modernistas “inventaram” práticas culturais indígenas de longa data.

Em um ensaio, Espel contou que perguntou a Magunaima por que Andrade havia permitido que ela “roubasse” sua história. “Meu filho”, Makunaima responde no ensaio, “estou preso na capa desse livro. Dizem que fui sequestrado, roubado, traído, enganado. Dizem que sou um tolo. Não! Era minha intenção ser na capa.Eu queria ir com aqueles homens.Eu sou nosso Eu queria fazer história e vi uma oportunidade de encontrar nossa eternidade.

Espel morreu em 2022 e Dodson solicitou que o New Directions usasse uma de suas pinturas como capa de sua tradução de “Magunaima”.

Quase um século após a publicação do romance, muitos dos admiradores brasileiros do romance estão incertos sobre como ele será recebido nos Estados Unidos. “Magunaima está sempre à beira da revogação”, diz Mira Monteiro, professora de Princeton.

Ainda assim, Dodson acha que o livro vai ressoar com um novo público americano, uma história assombrada pela escravidão e imigração nativa, marcada pela interação entre imigração e racismo – e “ressaltada por tensões de longa data de multiculturalismo utópico”.

“Acho que os americanos vão perceber o absurdo de um grupo diverso de pessoas unidas sob uma bandeira”, disse Dodson.